藝術家和設計師都是透過知識和素養來創造商品,但目的卻截然不同。

些許設計師或許會認為自己是藝術家,但卻少數藝術家會認為自己是設計師。

到底是什麼讓藝術與設計觀感不同呢?

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這兩張都是椅子,但您應該可以清楚地辨別,哪張出自藝術家之手,哪張是由設計師打造。

愛爾蘭使用者經驗設計師 Goran Peuc 認為,設計與藝術的分野再清晰也不過,即使再怎麼模糊那條界線,兩者仍是徹底的不同。以下是他對兩者差異分別作出的說明。

 

藝術創造問題,設計解決問題

回溯整個歷史,各種藝術形式遭受攻擊的案例多不勝數,有些人就是對藝術有意見。

傳統派痛恨當代藝術,新世紀思想家抨擊傳統藝術,有人覺得畫家冒犯自己於是摧毀他的作品,藝術家因惹惱當權而被追殺。

設計是一種由觀察狀況、問題開始,接著設法處理的過程,設計在日常生活裡增加人們的效率、移除人們達成目標的路途中所遇到的障礙。

設計使我們安全。安全帶、安全氣囊是設計師的任務,而非藝術家。

 

藝術具有詮釋空間,設計則是一致性的

任何觀者都能自由解讀藝術作品,他們對於同樣一件藝術品的詮釋可能截然不同。藝術的鑑賞需要思考與重複的觀看。

所有使用者對於同一件設計品的感受應該一致,不應有彼此矛盾的想法產生。優異的設計作品幾乎毋需使用者思考,初次使用都能直覺上手。

 

藝術由探索而來,設計則是觀察與反覆打磨

藝術家窮盡精力探索人性與各種事物,造就傑出的藝術與藝術時代。儘管藝術品也須經過反覆琢磨,但藝術的根本是探索新的主題、新的技術與新的媒介。

設計則著重觀察,並且利用觀察所得的結果。

比方說,倘若在網站設計領域裡,有人觀察到形似真實世界的按鈕會吸引更多人點擊,那麼設計師便會據此從善如流,創造類似的按鈕。

多數時候,設計的進展在於,以先前的設計作為基礎,不斷改善與修正。

 

藝術沒有特定目的,設計有著具體的目標

除了受人之託之外,藝術並沒有明確的目標,藝術家的創作是他們內在靈魂的延伸,除了等著公諸於世之外,沒有其它目的。

開始一項設計之前,設計師就會設下一個具體的目標以及欲達成的結果。設計師不能一意孤行,只遵照自己的意志走,將失去設計的意義。

 

藝術為藝術家而生,設計為使用者而生

藝術家創作是為了傳達自己的意念,藝術家透過創作與觀者交流。有些藝術的確是受人請託,但基本上藝術家的作品仍然根植於自己的心智與思想。

設計師把使用者擺在第一位。

設計師自己本身未必是設計成品針對的目標對象,他自己可能並不需要那樣產品。

因此這表示設計師不可以自我為中心,而得設身處地,深刻了解使用者。當然,所有產品都會烙上設計師之名,但這個簽名與使用者的需求不可產生抵觸。

有些人認為藝術與設計只存一線之隔,然而事實上,藝術與設計之間有著一條巨大的鴻溝。

作者提出一個有趣的觀察:設計師的居所有著功能齊全的廚房、便利實用的生活用品,他們簡化自己的生活。而藝術家熱愛混亂以及無法預測的特性。

 

設計師遵循功能,藝術家跟隨形式。

不過,設計仍有一部分包含藝術性,視覺設計的過程像是在創作藝術一般,不過這主要是因為人們只看到表層設計,因此將藝術與設計連結起來。

在紙張上畫網站架構草圖,與畫家為下一幅傑作所繪的素描,似乎沒有什麼差別。

然而我們沒有察覺到、也不是那麼明顯的,是設計師在新中建構的過程,以及其餘準備工作、研究與經驗。

如果一件視覺作品是為了完成某種任務或表達特殊訊息時,無論作品多麼漂亮,都不能算是藝術作品。

因為它只是一種互動方式,也就是一個傳遞信息的窗口。

對於藝術家而言,他們不會為了販賣或推銷自己的作品而創作。他們的創作是內心情感的流露,對於傳達的信息,與其說是一種物品,不如說是一種感覺。

 

參考資料來源:

http://minmaxeric.pixnet.net/blog/category/245095

http://minmaxeric.pixnet.net/blog/post/12454471

http://www.inside.com.tw/2013/09/09/design-is-not-art

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